本文目录一览：

• 1、香港著名导演有哪些
• 2、电影TOP10：香港影坛十大名导演
• 3、香港十大导演
• 4、导演罗启锐因突发心脏病逝世了，你如何评价他生前的职业生涯？
• 5、香港著名电影导演杜琪峰经典语录摘抄
• 6、香港著名导演有哪些？

香港著名导演有哪些

王家卫，关锦鹏，徐克，刘伟强，杜琪峰，王天林，尔冬升，吴宇森，陈可辛，王晶、周星驰、李安。

一、王家卫

《阿飞正传》《旺角卡门》《堕落天使》《重庆森林》《东邪西毒》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《爱神——手》

特点：无疑王家卫的作品已经成为香港著名导演了小资们的首选和一种文化符号，考究的画面，迷离的情节和独树一帜的经典台词，使他的电影由于带着强烈的个人风格而在香港导演中名列前茅。

二、关锦鹏

《地下情》《胭脂扣》《人在纽约》《阮玲玉》《红玫瑰与白玫瑰》《愈快乐愈堕落》《有时跳舞》《蓝宇》《长恨歌》

特点：细腻而含蓄的讲述着一些爱情故事，怀旧的色调，整个人生和世界都显的不那么明亮，除了那些缠绵悱恻，痛苦执着的爱。

三、徐克

《新蜀山剑侠》《倩女幽魂》《黄飞鸿》《蜀山正传》《新龙门客栈》《笑傲江湖2-东方不败》《地狱无门》《小人物》《大亨》《蝶变》《书剑恩仇录》《刀马旦》《七剑下天山》《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》《黄飞鸿Ⅲ狮王争霸》《黄飞鸿Ⅳ王者之风》《青蛇》《黄飞鸿Ⅴ龙城歼霸》《梁祝》《新上海滩》《小倩》《七剑《第一类危险》《最佳排挡之女皇密令》《英雄本色之夕阳之歌》《满汉全席》《花月佳期》《刀》《大三元》《反击王》《雷霆一击》《顺流逆流》

特点：现实的世界太局限桎梏，他把拳脚放进了虚设的武侠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇的电影真是羡煞凡夫俗子的看客。

四、周星驰

《少林足球》〈食神〉《功夫》《长江7号》

特点：喜剧，无理头。

五、李安

《星期六下午的懒散》《陈妈劝的一天》《追打》《揍艺术家》《香港著名导演我爱中国菜》《荫凉湖畔》《分界线》《推手》

《喜宴》《饮食男女》《理性与感性》《冰风暴》《与魔鬼共骑》《卧虎藏龙》《绿巨人》《断背山》〈色戒〉

特点：融合东西方文化。

电影TOP10：香港影坛十大名导演

307电影馆原创香港著名导演，抄袭必究。

注意香港著名导演：排名不分先后。

王家卫

墨镜王的文艺片已经成为港影的一种文化符号香港著名导演，氤氲的画面、别具风格的台词使香港著名导演他的个人风格尤为明显。

杜琪峰

代表作《一个字头的诞生》《枪火》《暗花》《大事件》《瘦身男女》

杜琪峰领衔的银河映像是香港电影的一块金字招牌。他的电影港味十足，情节明快紧凑，好不拖沓，塑造经典无数。

《徐克》

代表作：《新龙门客栈》《黄飞鸿》《青蛇》《倩女幽魂》《蜀山》

徐老怪的武侠世界为我们打开了新世界的大门，江湖豪情，快意恩仇，在徐克的电影中我们冲破了现实的禁锢，领略到浪漫主义的人文情怀。

吴宇森

代表作：《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》《喋血街头》《辣手神探》

吴宇森的“暴力美学”独具风格，是香港影坛浓墨重彩的一笔，其转战好莱坞后也是佳作频出。

5.王晶

王晶

代表作：《赌神》《精装难兄难弟》《鹿鼎记》及一系列三级片

可以用四个字概括王晶，即电影商人。其拍电影不为口碑，只为赚钱，影迷称之为“烂片之王”。其实，在众多烂片中也不乏经典。

陈可辛

代表作：《甜蜜蜜》《双城故事》《投名状》《如果。爱》

陈可辛的文艺不同于王家卫，他执导的电影更多的是植根于现实生活，对于人物的刻画和剧情的推进也偏近现实主义。易引发观影共鸣。

刘镇伟

代表作：《东成西就》《大话西游》《赌圣》《92黑玫瑰对黑玫瑰》《回魂夜》

拍摄“无厘头”喜剧的集大成者。天马行空的想象、标新立异的表演，与周星驰的几部合作更被影迷奉为经典。

刘伟强

代表作：《无间道》《古惑仔》《风云》《伤城》

香港影坛中的一把“神经刀”，作品风格多样。具有超广的视野和多元的执导技巧，也是港影漫画改编电影第一人

许鞍华

代表作：《投奔怒海》《天水围的日与夜》《女人十四》《桃姐》

香港新浪潮电影代表人物之一，一直坚持走现实主义的学院派导演，其作品获奖无数，其中渗透出的人文关怀更是打动人心。

林岭东

代表作：《龙虎风云》《监狱风云》《学校风云》

林岭东的风云三部曲，足够使其名留香港影史。相对于吴宇森的浪漫主义精神，林岭东更注重剧情矛盾的冲突，在反抗与斗争中体现人物的内心世界。

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香港十大导演

香港十大导演有：刘镇伟、王晶、陈可辛、杜琪峰、尔冬升、关锦鹏、王家卫、周星驰、徐克和吴宇森。

刘镇伟香港著名导演，1952年8月2日出生，香港长洲岛人，香港导演、编剧。其代表作有：《赌圣》、《大话西游》、《越光宝盒》等，曾获得了第二届香港电影评论学会最佳编剧奖。

王晶，1955年5月3日出生，中国香港人，毕业于香港中文大学中文系，华语影视导演、编剧、制作人、演员。代表作有：《赌神》、《赌侠》、《九品芝麻官》、《天下第一》、《鹿鼎记》等。

陈可辛，中国十大著名导演之一，1962年11月28日出生，中国香港人，华语影视导演、编剧、演员、监制。代表作有：《中国女排》、《甜蜜蜜》等。

杜琪峰，1955年4月22日出生，中国香港人，华语影视导演、编剧、监制。其代表作有：《毒战》、《枪火》等，曾获得第19届香港电影金像奖最佳导演奖、第37届台湾电影金马奖最佳导演奖等。

尔冬升，1957年12月28出生，中国香港人，华语影视导演、编剧、监制、演员。代表作有：《新不了情》、《色情男女》、《枪王之王》、《门徒》等。

关锦鹏，1957年10月9日出生，中国香港人，毕业于香港浸会大学，华语影视导演、制片人。代表作有：《胭脂扣》、《阮玲玉》等。

王家卫，1958年7月17日出生，毕业于香港理工大学，华语电影导演、编剧、制片人。香港著名导演他曾获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖、三届香港电影金像奖最佳导演奖、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖。

周星驰，1962年6月22日出生，中国香港人，华语影视男演员、导演、编剧、制作人、商人。其代表作有：《长江七号》、《美人鱼》等。

徐克，1950年2月15日出生，祖籍广东汕尾海丰，华语电影导演、编剧、监制、演员。他曾获得了第18届台湾电影金马奖最佳导演奖、第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖、第11届香港电影金像奖最佳导演奖等。

吴宇森，1946年9月22日出生，中国香港导演、编剧、监制、演员。代表作有：《变脸》、《喋血双雄》等。他曾获得了上海国际电影节杰出贡献金爵奖、威尼斯国际电影节终身成就金狮奖等。

导演罗启锐因突发心脏病逝世了，你如何评价他生前的职业生涯？

香港知名导演罗启锐突发心脏病去世，享年69岁。回顾这位知名导演，他生前的职业生涯相当丰富，既是编剧，又是导演，从业多年拍摄了多部具有影响力的划时代的作品。让观众感受到电影艺术的美好。

香港知名导演罗启锐突发心脏病逝世，粉丝直呼太惋惜

香港著名导演罗启锐在2024年7月2号被传出逝世的消息，享年69岁，据悉，罗启锐在家中突发心脏病，送医途中不治身亡。此消息传出后，和罗启锐导演合作过的众多明星家在社交平台表达了自己的悼念之情，粉丝听闻此消息之后也直呼太惋惜。

罗启锐导演的职业生涯，丰富异常

作为上世纪70年代香港知名导演，罗启锐开创了一个新的时代。出生于普通家庭的罗启锐毕业于港大，在纽约大学留学时，认识了自己的妻子张婉婷，后来两人一起携手开创了长达40年的电影佳话。最开始的时候，罗启锐并非是做导演，而且从编剧做起，罗启锐所编写的故事大多都是与黑手党、唐人街相关，其中《非法移民》是罗启锐的第一部电影，也是他的处女作，上映之后就获得了极高的评价。紧接着《秋天的童话》、《英雄本色》等电影陆续出炉，奠定了罗启锐在香港电影界的地位。

罗启瑞的电影会加强角色之间的情感互动，让人印象深刻

罗奇瑞的电影大多都与移民以及海外生活有关，他对剧本有着坚定的执着感。在拍戏的过程中，希望演员能够加大角色之间的情感互动，像是《秋天的童话》对了，欢喜冤家的故事中不仅表现了现代与传统冲突两个主人公之间的情感互动，让人看的时候极为真实。

《岁月神偷》让观众记住了罗启锐

大部分观众对罗启锐的印象应该还停留在2010年上映的《岁月神偷》中，这部电影荣获香港电影金像奖七项提名，并且罗启锐主导担任的编剧斩获最佳编剧奖项，也是2010年香港电影的最大赢家。罗启锐用故事将大家带入进渠道，上世纪70年代的香港，让很多人看完之后感动不已，有着深深的前行力量。

纵观罗启锐的职业生涯，从编剧做起的他有着对电影的力的把控，在拍摄电影的过程中，能够尽量的做到还原真实和情感的交互，让观众在看电影的时候代入进去。如今斯人已逝，我们能做的唯有静静观赏罗启锐导演的作品，怀念斯人。

香港著名电影导演杜琪峰经典语录摘抄

杜琪峰，香港著名电影导演、监制，拥有超过25年的电视和电影拍摄经验，曾监制和执导香港著名导演了超过50部电影，是香港当今最活跃并最具影响力的导演之一，曾三获香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演，是金像奖最佳导演提名次数最多、金马奖最佳导演得奖次数最多的导演，作品亦多次在海外影展展出。其与韦家辉、游达志等人共创的银河映像，更是开创了香港电影的新纪元，其风格剑走偏锋，独树一帜，成为新世纪后香港影市中的一抹亮色，在影迷心中树立起了良好的口碑。香港著名导演他也是开创香港划时代警匪电影的主力导演之一，其经典的作品有香港著名导演：《暗战》、《枪火》、《暗花》、《黑社会》、《pTU》、《柔道龙虎榜》《全职杀手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《单身男女》《高海拔之恋2》《盲探》《毒战》等等。

杜琪峰经典语录：

内地导演很不错，他们很努力去表达社会问题、或者人现今的心态。但香港著名导演我总觉得他们缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的东西。

兄弟情义只是一个梦想。现实里一定是利益至上，谁有好处，谁可以拿多一点利益，这才是真实。

电影对我来讲，和喝水吃饭是一样的，已经离不开了。

一个人的作品是离不开诞生的地方的，没有刻意地限制自己。但是在这里感觉就很对，灵感还没有枯竭，也许以后就没有感觉了，但是还要拍电影，就要到各地去找了。

电影节对于电影人来说一定是很重要的，重要的不是奖项，而是交流。全世界的电影人平时聚在一起的机会很少，一年到头除了几个电影节以外就很少能遇到，电影节更像是聚会。

灵感枯竭就要休息。自己的状态好，才会有感觉拍片子。你自己都很疲惫，都没有和人说话的欲望，又怎么能有好电影?

我做一个电影出来，就只是希望这部电影的寿命长点，五十年或者一百年后都有人看，无关票房，无关奖项。

艺术跟商业一样，都有秘密，跟你说的那些都是骗你的。如果大家骗大家，做门面功夫，有什么意思?我就简单点，我只是一个导演。

做导演不需要去搞人缘。导演与导演之间喝酒、讲电影，但其实个个都很自私，自己都藏着自己的想法。别人的创意，为什么要跟你沟通，跟你分 享?电影是很个人的东西，有什么好研究?

我觉得奖项不是一个很公平的东西，除了有人情分的因素在里面外，还有很多其他因素要考虑。你看很多香港艺人拿了影帝，但演技一塌糊涂，不晓得演什么东西，到现在也不晓得他为啥能够拿影帝。

在一个平等简单的环境里面讲爱情，才看得出爱情最本质的东西。

一个健全的国家人民不会很怕，因为政府会有制度保护你，大部分东西是公平的，所以不需要特别用钱来保护自己。在一个真正的太平盛世或者和谐的社会，大家根本不觉得钱是很重要。

我的感觉是中国人的成长训练里面，缺少纪律和尊重。我觉得一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事，就是教会你尊重所有人，尊重这个国家的每一样东西。

一个知道自己肯定死的人，为了求生，他一定出卖所有人

现在的社会大家太容易就分手，以前我父母的年代不是这样的，现在的年轻人面临太多选择，慢慢地，爱情就不是太珍贵了。当然，我在电影里讲的是很珍贵的爱情，但我觉得，人很难有永远的爱情。

和我年轻的时候不同，香港早已不是工厂妹、车房仔、庙街皇后、慈云山烂仔的搏杀时代，白领族已成主流阶层，办公室是他们生活很重要的部分，也是人生的战场与情场，拍他们熟悉的场景，很容易让年轻人产生共鸣。

碰上电影业不景气也没有什么好讲，这是我自己的选择。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情况再不好，我也没有走出电影业。我不想走回头路。我的想法就是，我要把整个人生放在电影里。我不甘心。我相信电影会一直在中国人的世界里存在。

每个人都希望做一些自己永远会记得的事情，却未必有这个勇气。因为人们总怀疑我到底有没有能力帮助别人?

既然电影是对人生的描述，我就要把人生中这无可避免的重复的错误和生命的意义给揭示出来。可能这就是为什么人们说我的电影悲和灰。

人生根本就是一个循环。我们总是在同一个范围内出错，错了还要错，走不出去。就好像生病了，看好了，接着就等待下一次生病，再看好。但是总有一天生病，却好不了的。人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

我从不写剧本，都是想到了就去现场，所以有时候一部电影我会拍两年，这种做法很浪漫。

金像奖我不会去，除非有改变。如果你看到我去金像奖，就说明他们不仅改变了，而且我认为他们的改变是对的。

西方的记者也经常问这个问题，在他们看起来，我的戏里面的两个男人像是在搞同性恋的。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠小说，金庸和古龙都是我喜欢的，张彻的电影我也喜欢，这样，我不免会受到影响。

我认为一部戏拍完了就算是一个结束了，接下来还要让我为这部影片去做什么其他的东西都很难，我觉得卖电影是别人的事情，我只是一个拍电影的人。也许我的这种原则不一定正确，但是这就是我了，我认为有机会去拍一部电影比任何事情都重要。

有一天你看到一张纸在你面前飘过，你突然像得到启发，之后，你会有一些很不一样的想法，电影就是要表达这种很人性的东西，是启发性的，不论最终的成就怎样，我相信，首先要刺激到自己。

有些导演，由始至终只会拍一种电影;但也有些导演，他们在拍摄过程不断寻求创新与突破，甚至不断改造自己，随着年月与人生经验的改造，很顺理成章。

人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

香港著名电影导演许鞍华经典语录摘抄

好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生长在贫家，绿窗春寂静，空付貌如花。

离骚的伟大就在于，它以女性为中心，在我的诗论里，凡是轻视女人的诗人都是二等诗人。包括李白在内，他不是什么大诗人，杜甫是一流的，屈原是一流的对不起，我有沙眼哪。

在这年头，谁能帮我发财就是最大的爱。

我有一个荒唐的说法。女人分美人和佳人，知道为什么吗?美人喜欢力量型的男人，他们喜欢mucle肌肉，像虞姬喜欢力拔山令气盖世的男人。佳人就不同，佳人喜欢男人有脑子，所谓才子佳人，喜欢他们满腹经纶才高八斗。

即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。

人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实;人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。

天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。

中国香港电影导演徐克经典语录摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

徐克经典语录：

有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。

对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。

每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。

兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。

我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。

回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。

两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。

我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。

我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。

每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。

对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。

武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。

我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。

我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。

在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。

只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。

每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。

我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。

剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。

香港鬼才导演王晶经典语录摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。

王晶经典语录：

我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。

影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。

我从来不觉得情色电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。

电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。

电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。

一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。

我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。

我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。

我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。

电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。

不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。

看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。

你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。

我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。

我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。

我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。

赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。

每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。

我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。

我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。

拍情色片是市场需要，不代表人格有问题。

有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。

很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。

电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。

我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。

我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。

我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。

父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。

所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。

我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。

香港著名导演有哪些？

1、陈木胜香港著名导演，80年代进入香港无线工作香港著名导演，1990年执导香港著名导演了个人第一部电影《天若有情之追梦人》，由刘德华、吴孟达和吴倩莲主演，虽然整部影片有着浓厚的无线电视剧的痕迹，但是这不能阻止这部影片成为一部经典，这其中包括刘德华和吴倩莲在片中动人的爱情故事，更包括吴孟达凭借本片获得金像奖最佳男配角奖。

2、吴宇森，60年代进入电影圈，1973年执导香港著名导演了个人第一部电影《铁汉柔情》，由恬妞主演，倪匡负责编剧，成龙负责动作指导，影片属于是一部复仇的影片，而且武打动作的一招一式也是硬桥硬马，不过影片上映之后反响很一般。

3、徐克，70年代进入电影圈，1979年执导了个人第一部电影《蝶变》，由刘兆铭、张国柱和米雪主演，这是一部徐克具有强烈个人创新思维的新武侠电影，这部影片也为徐克以后的武侠电影之路奠定了坚实的基础。

4、王家卫，80年代进入TVB工作，1988年执导了个人第一部电影《旺角卡门》，由刘德华、张学友、张曼玉和万梓良主演，这部影片与王家卫之后的影片风格截然不同，并且王家卫也是亲自担任编剧，事实证明王家卫初次试水就获得了广泛的赞誉，张学友也凭借本片获得金像奖最佳男配角奖。

5、王晶，70年代进入演艺圈，1981年执导了个人第一部电影《千王斗千霸》，由谢贤主演，王晶担任编剧，这部影片集合了赌术、动作和喜剧，影片在当年进入香港电影票房排行榜的前十名，名列第九，从那时候王晶就确立了香港著名导演他走娱乐商业电影的路线。