本文目录一览：

• 1、手绘动漫学习怎么学 ？
• 2、想学画漫画该如何入手？
• 3、如何学习手绘（主要是动漫人物）
• 4、如何自学漫画手绘
• 5、手绘漫画工具的使用技巧
• 6、如何学会画漫画...

手绘动漫学习怎么学 ？

手绘动漫怎么学？零基础入门学习技巧！有不少朋友想学手绘，但自己又不知道如何上手，这个问题应该是很多新手朋友在学手绘初期都会有的一个疑问吧，那么本期就和微课菌一起来看看零基础如何自学动漫手绘吧！

首先，如果不接触任何专业的系统的培训的话，达到专业水准是有点难的，但是凡事都不能说是绝对的是吧，还是有可能的。其实画动漫有一个最难最难的地方，就是想得出来画不出来。这一点，就算有很多学过绘画的小可爱们也是很抓狂的吧。好啦，废话就不多说学习手绘漫画了。学习手绘漫画我们来看看零基础如何学习漫画手绘。

1、强烈建议学习素描的基本知识。因为素描真的是基础，虽然他很枯燥，但是只要学习了，只要坚持下去，真的是有很大的帮助的。

2、建议了解色彩的基本知识。配色是很重要的，不然的话，你就只能当一个色废了，这样是很难过的。如果胡乱上色的话，就会变得超级辣眼睛！

3、多多练习多多练习。熟能生巧，这是学习手绘漫画我们每个人都知道的道理。只有大量的多多的练习我们才能够获得我们想要获得的绘画手感。

4、还先开始找到自己喜欢的漫画家，尽量去观摩他的作品，然后临摹，之后大量观赏优秀的漫画作品，这样会对你自己的专业水准有很大的提升。因为，你必须先知道什么样的是专业的，你才能做到专业。

手绘动漫怎么学？零基础入门学习技巧！那本期就到这里结束了

想学画漫画该如何入手？

第一步是先在纸上打好手绘基础，在学习漫画流程中，零基础是需要从素描、人体速写开始学起的。这个阶段接触到的是比较写实的绘画风格，可能很多初学者不是很理解，觉得自己想学的漫画类人物线条是很简洁的，为什么要学这类写实的素描和速写，并且还是要在纸上练习。因为相对来说，在纸上的练习效率会更高，能更快的帮你建立起对绘画的一些意识。

第二步就可以开始接触板绘，熟悉软件和数位板的使用、线条的练习都是在这个阶段。这个阶段是以继续练习人体速写为主，不过这个阶段的人体相较于在纸上练习的写实风，线条就更加的简洁，整体偏向二次元人体的风格。

第一步中把基础打牢后对绘画就会有一个比较深入的了解，也会开始有一定的手感，一定程度上已经掌握了部分绘画技能，在板绘开始学习漫画的过程中会更加的顺利。

熟悉了人体的各类动态的画法之后，下一个阶段就可以尝试临摹自己喜欢的作品，从简单的开始，线稿、上色，学习他们的设计思路和服饰的搭配以及配色方案，毕竟在完整的作品中，好的服饰和配色也是重要的。慢慢的，试着自己设计一些人物的线稿，这个阶段就是达到初步的原创！

扩展资料

在画具的购买上建议还是要结合自身的现有条件决定的，工具也并不是最贵的才最适合，许多物美价廉的产品都在等着成为你趁手的装备。

关于软件的运用，只要你家的电脑不是古董老爷机画画还是带得起来的，不管是ps 还是sai这两款软件也有着共同性所以不用太纠结电脑配置问题，最后送给想画画的同志们一句话工具方面，够用就行。

同理的“无口”“三无”“弱气”“元气”也是如此，想提高绘画水平，其实眼界的提高也同样很重要，再推荐一个国内人气很高的画师网站—画师通，多看优秀作品可以快速提高审美！“画师通”上面还有画师入驻，在里面发布作品圈粉打造自己的影响力，这对画师来说同样重要，不管是未来接包约稿还是求职。

如何学习手绘（主要是动漫人物）

在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。

2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。

3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。

4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。

扩展资料

作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。

要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。

如何自学漫画手绘

如何自学漫画手绘：

1、学习素描基础：素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。

2、线稿的学习：好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

3、人体比例和结构的学习：人体动漫手绘学习的超重点，人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像人体解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。

4、色彩基础的学习：学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。

手绘漫画工具的使用技巧

手绘漫画工具的使用技巧

学习手绘漫画可以培养一个人的气质和灵活的判断能力。那么你知道在学习手绘漫画的过程中，有哪些技巧吗?下面我整理了手绘漫画工具的使用技巧，可根据个人情况，用做参考!

手绘漫画工具的使用技巧 篇1

一、 在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将 硬币 等薄物粘贴在尺子的下面)时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏。

二、当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。

三、如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

四、“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

五、在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。

手绘漫画工具的使用技巧 篇2

在表现手绘漫画时，工具的是最具有重要性的问题，因为它们关系着漫画中线条的应用和笔触的运用，甚至还关系着画面中人物与画面的质感提高，所以说漫画工具是作品与漫画家的绘制媒介，是漫画创作之路上必不可少的一部分。

1、画纸：一般来说，动画画家常用的纸有漫画专用的画纸、绘画纸、白纸板、水彩纸等等。而且纸张要求很高，要求纸张必须光滑、白色，具有一定的强度和吸水性，易于干燥后墨水，感觉良好，用橡皮擦后无毛，一般选择80克至100克A4或B5大小的白纸（如果使用透水台纸不能太厚，否则很难感觉到透光台的光杆，会给贴膜带来不便）。此外，正面和负面的纸张要区分正面和背面，正面纹理比较光滑，并且柔软度还要很高！

2、稿纸: 用来绘制草稿时，稿纸应该是无论绘制多少次，擦拭都不会过于模糊，纸张不易断裂，用笔蘸画线条也不会发晕，最好选择表面柔软光滑的草稿纸。

3、铅笔：铅笔一般用于绘图，笔尖千万不要太硬，否则会在纸上留下划痕，但是笔尖也不要太软，否则容易被橡皮弄脏画面，因此选择HB~4B铅笔为宜。（铅笔和自动铅笔的选择可以根据个人习惯确定。铅笔的线条更多样，而自动铅笔的线条更容易表达。）

4、彩色铅笔：彩色铅笔又称有色铅笔、彩铅，他是一种非常容易掌握的着色工具，有多种颜色，具有透明度和彩色，画出的效果轻盈、清新简单，大多使用方便。不管是哪种纸张都可以均匀的上色，成色光滑，而且笔芯还不易脱落。最重要的'是色彩丰富，彩色铅笔有单色系列（129种颜色）、12色系列、24色系列、48色系列、72色系列、96色系列等等。

5、橡皮：橡皮就是能够及时擦掉一些石墨或墨水的痕迹。说起橡皮大家都不陌生，我们上学时最常见的工具了，橡皮的分类也是非常丰富了，而且还有不同的形状和色彩，比如说我们经常用的普通的橡皮，然后还有绘画用的2B、4B、6B等型号的美术教育专用橡皮等等。

6、墨水：墨水可以配合蘸笔画线，也可以大面积黑画，墨水也可以用墨水代替。（在墨水的选择上，画图墨盒的墨水是比较好的选择，用墨水的时候要稍微稀释，否则会使笔尖上的墨水很难留在笔尖上凝固。）

7、彩色颜料：彩色颜料听名字就知道是用来上色的，彩色颜料和马克笔在绘制的过程中有着相同的重要性。但是，彩色颜料和马克笔在色彩的表现主要形式和上色的方法上是完全不同的，并且，两者上色后的质感也是决然不同的。

如果你的画面色彩需要表达厚重、浓郁的氛围感，那就需要用到彩色颜料，如果是需要轻盈活泼的色调，那就要用到马克笔这样的工具！

8、毛笔：刷子经常被用来上色，有时也可以用来代替浸渍刷子。

9、蘸水笔：蘸水笔有很多种种类。笔尖的大小和形状各不相同。我们可以根据图纸使用不同种类的蘸笔。

10、马克笔：马克笔是最重要的绘画工具之一是记号笔，它可以用来给线条画上色。（记号笔有很多品牌，每个品牌对应不同数量的颜色。选择记号笔时，你可以根据个人需要选择。）

11、网点纸：网点纸又称网纹纸，从材料上分为网纹纸和胶体网纹纸。网点纸普遍用于制作一些阴影效果，例如: 衣服，头发，天空，建筑物的阴影效果等等，它属于手绘漫画时能够常常用到的材料。

12、粉彩：通俗的讲，粉彩是漫画绘制时用来上色的颜料，在一般情况下，我们会把它制造成笔的形状，方便使用，所以粉彩又被称为“粉彩笔”或“色粉画笔”，有的时候也被称为干粉彩，是为了和油粉彩区别开来。

13、尺类：画漫画用的尺子有三种，直尺、三角尺、云尺。尺子也是最常见绘制工具了，直尺一般被用来绘制框线和绘制直线，三角尺子一般被用来平行线和直角边，如果是画曲线那么就要用到我们的云尺了。

手绘漫画工具的使用技巧 篇3

铅笔：

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。

橡皮：

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

尺子：

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。

墨汁：

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔：

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

马克笔：

常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性、酒精性三种。

黑墨水：

画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

修正白(白颜色)：

用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

稿纸：

用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸：

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

美工刀、笔刀和压网刀：

通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

毛笔：

既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

绘图笔：

绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

蘸水笔：

用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

笔杆：

插笔尖用。大致分为一般笔杆（G笔、镝笔、学生笔等适用）和圆笔笔杆（接头很小、只适用于圆笔）两种。

笔尖：

主要包括以下几种：

G笔：弹性大，线条粗细变化大，能画出有抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。

学生笔：弹性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。

镝笔：弹性比G笔、圆笔小，线条变化中等，常用于画布料的质感。因不易挂纸，也常用于绘制各式效果线。

圆笔：弹性大，线条变化大，因线条很细，常用于进行细部描绘，如人物的眼睛、金发光泽的表现等。

水彩：

分为透明水彩和不透明水彩两种。

压克力颜料：

即丙烯颜料。同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。压克力颜料风干的速度很快，而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点，因此不仅能在纸上，还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。

彩色铅笔：

使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。

彩色墨水：

颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。分为速干性和耐水性两种。耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。

粉彩：

可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。

彩色网点纸：

色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。

喷枪：

由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上，这样做不仅使用方便、作画效果理想，在花费上也较为便宜。

手绘漫画工具的使用技巧 篇4

漫画绘画工具使用要重基本要求

漫画绘画工具使用一定要重视基本要求，很多学漫画绘画工具使用的同学都觉得基本要求不是那么重要，漫画绘画工具使用对于基本要求很高，了解基本要求，对于整个漫画绘画工具使用的学习会有很大帮助。

漫画绘画工具使用要会找教程

漫画绘画工具使用教程其实有很多，要学会去发现好的漫画绘画工具使用教程，例如B站、轻微课、百度经验都有很多漫画绘画工具使用教程，就看你有没有发现的眼睛。

漫画绘画工具使用要善于积累素材

漫画绘画工具使用素材其实有很多，百度可以找到，各个漫画绘画工具使用方法论坛，博客，视频网站都有很多，平时要多注意积累漫画绘画工具使用素材。

漫画绘画工具使用要坚持

很多人使用漫画绘画工具的时候，觉得画不好就直接放弃，使用漫画绘画工具也要坚持，制定良好的漫画绘画工具使用计划，在练习量与坚持都OK的情况下，使用漫画绘画工具真的没有那么难。

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如何学会画漫画...

学画漫画的基础：

学习透视，绘画的基础是造型，造型的基础训练方法是素描，包括结构素描和阴影素描。对素描的分析判断是以透视为基础的，所以第一步是透视。

透视是指在平面或曲面上描绘物体空之间关系的方法或技巧。基础绘画学习中常用一点透视、两点透视、三点透视。学素描需要从透视和线描开始，然后开始枯燥的可以决定你绘画生涯上限的素描训练。

可以通过学习几何、结构素描、静物素描、光影素描来掌握素描的基础知识，也可以通过练习材料来加深。先画20组几何草图吧。